Sabine Bálint studierte von 1975 - 1980 in Weimar Gesang bei Elvira Bischoff. Nach Engagements an verschiedenen Theatern arbeitet sie jetzt als Gesangpädagogin am Konservatorium "G. Ph. Telemann" in Magdeburg

Stefan Bauer studierte Schulmusik und Musiktheorie an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Seit 1990 ist er künstlerischer Mitarbeiter für Schulpraktisches Klavierspiel an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar und hat seit 2000 einen Lehrauftrag an der Universität Magdeburg. Er leitete viele Workshops in der Lehrerfortbildung. Daneben ist er als Autor für musikpädagogische Zeitschriften und Verlage tätig. Er ist Mitglied im Vorstand des Landesverbandes Thüringen des Verbandes Deutscher Schulmusiker (VDS). Künstlerisch ist er als Pianist in verschiedenen Bands tätig.

Ulrike Becker studierte an den Hochschulen für Musik in Weimar und Berlin im Fach Violoncello und schloss ein Konzertstudium für Viola da gamba an. Ulrike Becker ist ständiges Mitglied der Lautten Compagney Berlin. Mit solistischen Aufgaben wurde sie beim Händelfestspielorchester Halle unter Howard Arman und bei der Akademie für Alte Musik Berlin unter Philippe Herreweghe betraut. Sie ist Mitbegründer des Trio L`Arabesque, mit welchem sie beim Wettbewerb des Deutschen Musikrates in Bonn ein Stipendium errang. 1997 erhielt Ulrike Becker beim internationalen Bach-Abel Wettbewerb für Viola da gamba den Sonderpreis für die beste Interpretation der Solowerke Karl Friedrich Abels und im Jahr 2000 daselbst den zweiten Platz.

Tom Beghin (b. Leuven, Belgium, 1967), universally praised as an eloquent, sensitive, and original performer, is at the forefront of a new generation of interpreters of eighteenth and early nineteenth century music. He has performed in Early Music Festivals at Bruges, Utrecht, Paris, Berkeley, Palermo, Florence, Montreal; participated in an epoch-making eight-concert series featuring all Beethoven sonatas on historical pianos in Merkin Hall, New York; concertized with acclaimed orchestras such as the Akademie für alte Musik Berlin, Apollo-Ensemble, Arion, and the Beethoven Academie; teamed up with chamber music partners such as Les vents classiques du Québec, violinist Jaap Schröder, the Kuijken and Festetics String Quartets; is a member of Trio Galatea, with violinist Elizabeth Blumenstock and cellist Elisabeth Le Guin. This past summer he was a central guest at the Bruges Early Music Festival, appearing in several recitals (among others with soprano Olga Pasychnyk), performing Schubert’s Wintterreise with tenor Jan van Elsacker, and representing Mozart in a theatrical reconstruction of the well-known competition between Clementi and Mozart (in co-production with playwright Robert Litz and featuring Erin Helyard as Clementi). His discography on the Eufoda, Bridge Records, Claves, and Klara/Et’cetera labels includes keyboard music of Beethoven, Haydn, Mozart (his newest release), Moscheles (number one of a top ten solo piano CD’s recommended by Tower Records in 2001), C.P.E. Bach, as well as songs by Haydn, Zelter and Mendelssohn (with Andrea Folan, soprano), and trios by Haydn and Clementi with Trio Galatea. His newest release, with Klara, features Mozart on a replica of the latter’s Anton Walter piano, reconstruced by Chris Maene on the basis of new organological research by Alfons Huber and others. As a scholar he has published in journals such as 19th Century Music and collections such as Haydn and His World and The Cambridge Companion to Haydn. With classicist Sander Goldberg he is co-editing a collection of essays, entitled Engaging Rhetoric: Essays on Haydn & Performance, forthcoming with Chicago University Press. Recognized for his expertise in eighteenth-century performance he has given concerts, workshops and lectures at, among others, the Haydn Festival in Esterháza (Fertöd, Hungary), the Utrecht Conservatory, the Cologne Musikhochschule, and the Aula de Música in Alcalá, Spain. In 2004 the Haydn-Institut inducted him as a member. His research interests center around questions of 18th century & early 19th century performance, rhetoric, aesthetics, connections of style & instrument, social context, gender. Among his ongoing projects is a complete recording of Haydn's keyboard works, carefully planned and executed with financial support from the governments of Canada (SSHRC) and Québec (FQRSC). For this project, a number of historical keyboards have been especially built, some for the very first time, by Chris Maene, Martin Pühringer, and Joris Potvlieghe. In collaboration with McGill colleagues Wieslaw Woszczyk and Martha de Francisco historical rooms have been acoustically measured and are now about to be “virtually” reconstructed in the recording studio. Tom Beghin studied at the Lemmens Institute in Louvain, Belgium (with Alan Weiss), at the Musik-Akademie in Basel, Switzerland (with Rudolf Buchbinder and Jean Goverts), and received his doctoral degree with Malcolm Bilson and James Webster from Cornell University (Ithaca, New York). After serving on the faculty at the University of California, Los Angeles, and residing at the National Humanities Center (North Carolina) as its “William J. Bouwsma Fellow,” he is presently Associate Professor at the Schulich School of Music of McGill University, where he teaches music history, performance practice, and fortepiano.

Univ. Prof. für Elementare Musikpädagogik in Potsdam; Elementares Musizieren,Liedbegleitung, -gestaltung, Spieltechnik der Orff-Instrumente, Bewegungsbegleitung

Peter Berendt (geb.1961) studierte an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin Chor-und Orchesterdirigieren und Klavier. Seit 1985 ist er als Dozent für Chorleitung, Orgel und Klavier am Konservatorium "Georg Philipp Telemann" in Magdeburg tätig.

Ekkehard Beringer, geboren 1969, erhielt seinen ersten Kontrabassunterricht im Alter von zehn Jahren. Während der Schulzeit war er Mitglied des Bundesjugendorchesters und Bundespreisträger des Wettbewerbs "Jugend musiziert". Das Studium der Orchestermusik absolvierte er an den Musikhochschulen Köln und Karlsruhe bei Prof. Wolfgang Güttler sowie im Aufbaustudium Solistenklasse an der Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar bei Prof. Horst-Dieter Wenkel. Meisterkurse bei Ion Cheptea, Ovidiu Badila und Ulrich Lau vervollständigten seine Ausbildung. Während des Studiums war Beringer Mitglied des Jugendorchesters der Europäischen Union (EUYO). 1994 wurde Beringer Mitglied der Münchner Philharmoniker (Leitung Sergiu Celibidache), 1997 stellvertretender 1. Solokontrabassist des Gewandhausorchesters Leipzig, 1998 1. Solokontrabassist im Orchester der Deutschen Oper Berlin. Seit 2002 ist er 1. Solokontrabassist im NDR-Sinfonieorchester Hamburg. Konzertreisen als Solist und Kammermusiker führten ihn unter anderem in die Schweiz, nach Kroatien, Slowenien und nach Tschechien. Solistische Tonaufnahmen liegen beim Südwestrundfunk und Norddeutschen Rundfunk vor. Neben der Tätigkeit als Kammermusiker, Orchestermusiker und Solist widmet sich Beringer seit einigen Jahren verstärkt auch pädagogischen Aufgaben: als Fachdozent Kontrabass arbeitete er mit dem Schleswig-Holstein-Musik-Festivalorchester, der Jungen Deutschen Philharmonie und dem Bundesjugendorchester zusammen, gab Meisterkurse in Tschechien, Deutschland, den Niederlanden und Belgien. Seit 2008 ist Beringer neben seiner Tätigkeit im NDR-Sinfonieorchester Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Er spielt auf einem Instrument des venezianischen Meisters Matteo Goffriller (1659-1742). Internet: www.beringer-kontrabass.de Ekkehard Beringer, born 1969, received his first double bass lesson at the age of ten. At school he was a member of the Federal Youth Orchestra and laureate of the "Jugend musi-ziert" Competition. He graduated in orchestral music studies under Prof. Wolfgang Güttler from the Universities of Music at Cologne and Karlsruhe and completed postgraduate solo classes at the Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar with Prof. Horst-Dieter Wenkel. He completed his education by taking master classes with Ion Cheptea, Ovidiu Badila and Ulrich Lau. During his studies Beringer was a member of the European Union Youth Orchestra (EUYO). In 1994 Beringer became a member of the Munich Philharmonic (conductor Sergiu Celibidache), in 1997 he became first assistant principal solo double bass at the Leipzig Gewandhaus Orchestra, in 1998 1st principal solo double bass at the German Opera Berlin. Since 2002 he has been 1st principal solo double bass in the NDR Symphony Orchestra Hamburg. Concert tours as soloist and chamber musician have taken him to Switzerland, Croatia, Slovenia and the Czech Republic. Solo recordings are available at Südwestrundfunk and Norddeutscher Rundfunk. Along with his work as a chamber and orchestral musician and soloist, Beringer has increased his teaching commitments in recent years: as tutor in double bass with the Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra, the Young German Philharmonic and the German National Youth Orchestra. He has also given master classes in the Czech Republic, Germany, the Netherlands and Belgium. In addition to his work with the NDR Symphony Orchestra, since 2008 Beringer has been Professor at the Hanover University of Music and Drama. He plays an instrument from the Venetian master Matteo Goffriller (1659-1742). Internet: www.beringer-kontrabass.de

Anne Beyer ist Fachbereichsleiterin für Musikalische Früherziehung und Musikalische Grundausbildung an der Musikschule Hohenlohe / Niederstetten und Dozentin im berufsbegleitenden Lehrgang „Musikschulunterricht in der Grundstufe” und „Leitung von Kinderchören” in Trossingen.

Jane Booth is a member of the Orchestra of the Age of Enlightenment and has played principal clarinet in many projects. She holds principal positions with Tafelmusik , the Orchestre des Champs-Elysees, The Sixteen, Gabrieli Consort Amsterdam Baroque Orchestra and has participated in numerous recordings with these ensembles. Her repertoire is vast and covers Telemann and Vivaldi through to Wagner, Mahler and Debussy – all on historically appropriate instruments. Current research projects are centred on 18th Century French solo and chamber repertoire. As a chamber musician she has played in Australia, Japan, Canada, America, Czech Republic, Italy, Belgium and France. As a soloist she has appeared in Festivals across Europe and has toured a number of times for the Early Music Network in the UK. During her time as Education Manager for the Abbaye aux Dames in Saintes (France) Jane developed a unique professional training programme for period instrument playing, the Jeune Orchestre Atlantique, uniting students from over 15 countries worldwide. She is visiting professor of historical clarinet at the Royal Welsh College of Music and Drama, the Guildhall School of Music and Drama and frequently in demand for Masterclasses in Germany, Spain, France ands England."

Musik- und Tanzerzieher, Stimme, körperorientierte Rhythmusarbeit, modale Improvisation über mittelalterliche und außereuropäische Skalen, Obertonmusik

Musik- und Tanzerzieherin, Musiktheater, MFE, Eltern-Kind-Gruppen, Kinder- und Erwachsenenchor

Thomas C. Boysen stammt aus Norwegen und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Er beendete 1995 sein Lautenstudium an der Hochschule für Musik in Oslo und absolvierte erfolgreich sein Künstlerisches Aufbaustudium bei Prof. Rolf Lislevand am Institut für Alte Musik in Trossingen. Die letzen Jahre konzertierte Thomas C. Boysen u.a. mit Labyrinto, Armonico Tributo Austria, dem Balthasar-Neumann-Ensemble, Freiburger Barock Orchester und dem Oman Consort. Er wirkte mit bei Rundfunkproduktionen und ausgezeichneten CD-Aufnahmen sowie Konzerten mit einflussreichen Musikern der europäischen Szene Alter Musik wie Emma Kirkby, Rolf Lislevand und Paolo Pandolfo. Thomas C. Boysen was born in Oslo, Norway in 1970 into a family of musicians. He studied classical guitar and lute at the Norwegian State Academy of Music. After achieving his diploma there in 1995 he went to Germany to study with Prof. Rolf Lislevand at the State Academy of Music in Trossingen. Since finishing his studies Thomas C. Boysen has established himself as an accomplished lutenist and Continuo player and has among others things been working with Balthasar-Neumann-Ensemble, Oman Consort, Freiburg Baroque Orchestra and Armonico Tributo Austria. He has participated in concerts, CD-, television- and radio-productions with some of the most important musicians in the European early music scene, such as Emma Kirkby, Paolo Pandolfo and Rolf Lislevand. Since 2001 he also teaches Basso Continuo at the State Academy of Music in Trossingen.

Der Dirigent, Organist und Cembalist Detlef Bratschke hat schon früh eine intensive musikalische Ausbildung in den Reihen des Knabenchores Hannover unter der Leitung von Heinz Hennig erfahren. Hier hatte er bereits als Jugendlicher die Gelegenheit prägende Erfahrungen in der Begegnung mit den Dirigenten Philippe Herreweghe und Gustav Leonhardt zu machen, unter dessen Leitung er als Sopransolist bei der Gesamteinspielung des Bachschen Kantatenwerkes mitwirkte. Seit seinem 17. Lebensjahr war er im Knabenchor Hannover auch pädagogisch tätig und hat bei der Einstudierung eines umfangreichen chormusikalischen Repertoires mitgewirkt. Detlef Bratschke studierte Kirchenmusik in Hannover und Freiburg i. Br. (Dirigieren bei Heinz Hennig und Hans-Michael Beuerle, Orgel bei Ulrich Bremsteller und Zsigmond Szathmáry), daneben nahm er an Meisterkursen bei Michael Radulescu, Harald Vogel, Robert Hill und Bob van Asperen teil. Im Rahmen seiner umfangreichen Konzerttätigkeit als Ensemblesänger und Instrumentalist erhielt er wesentliche Impulse durch die Arbeit mit Musikerpersönlichkeiten wie Ton Koopman, Frieder Bernius, Howard Arman, Joshua Rifkin u.a.. Von besonderer Bedeutung ist hierbei die langjährige enge Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Thomas Hengelbrock. Einen Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die Leitung des von ihm gegründeten und geleiteten Orlando di Lasso Ensembles, einer Gruppe von Vokalsolisten, die sich auf die Musik des 15.-17. Jahrhunderts spezialisiert hat. Das Ensemble gehört seit Jahren zu den führenden Gruppen in diesem Repertoirebereich. Es war zu Gast bei internationalen Festivals wie Utrecht-Festival Oude Muziek, Styriarte, Rheingau-Musikfestival, Schwetzinger Festspiele, MDR-Musiksommer, Münchner Residenzfestspiele u.a.. Das Orlando di Lasso Ensemble erhielt für seine CD-Veröffentlichungen zahlreiche internationale Schallplattenpreise wie Diapason d’Or de l’Année, Cannes Classical Award, sowie mehrfach den Echo Klassik. Hierbei ist vor allem die Gesamteinspielung der italienischen Madrigale von Heinrich Schütz aus dem Jahre 1999 hervorzuheben. Mit dem Orlando di Lasso Ensemble leitet Detlef Bratschke regelmäßig Projekte in Zusammenarbeit mit namhaften Instrumentalensembles wie Freiburger Barockorchester, Musica Alta Ripa u.a. Seit 1992 ist Detlef Bratschke künstlerischer Direktor des Balthasar-Neumann-Chores (Dir. Thomas Hengelbrock), wobei er bei einer großen Zahl der Projekte des Ensembles Detlef Bratschke für die Einstudierung verantwortlich ist. Als Dirigent des Balthasar-Neumann-Chores trat er u.a. beim Resonanzen-Festival des Wiener Konzerthauses, beim Flandern-Festival und dem Bremer Musikfest auf. Seit April 2004 ist Detlef Bratschke regelmäßig beim RIAS-Kammerchor und dem NDR-Chor zu Gast. Im Rahmen seiner Spezialisierung auf die Musik des 16. und 17. Jahrhunderts betreibt Detlef Bratschke eine umfangreiche Arbeit an Originalquellen und hat eine Reihe eigener Editionen von bisher unveröffentlichten Werken (Orazio Vecchi, Barbara Strozzi, Giovanni Valentini, Melchior Franck, Leonhard Schröter u.a.) erstellt.

Peter Braun-Feldweg konzertiert in Soloabenden sowie in verschiedenen kammermusikalischen Ensembles und als Solist mit verschiedenen Orchestern. In Würzburg geboren, erhielt Peter Braun-Feldweg ersten Klavierunterricht im Alter von sieben Jahren. Weiterer Unterricht folgte bei Frau Roswitha Damjakob-Albert sowie bei Prof. Martha Sosinska von der Musikhochschule Würzburg. Nach dem Abitur begann er das Musikstudium an der Hochschule für Musik und Theater, Hannover im Hauptfach Klavier bei Prof. Bernhard Ebert, seit 1992 bei Prof. Vladimir Krajnew. Methodik und Didaktik des Klavierspiels belegte er bei Prof. Konrad Meister. 1993 erhielt er das Instrumentallehrerdiplom, 1994 das Diplom für die künstlerische Reifeprüfung. Danach setzte er seine Studien in der Solistenklasse von Prof. Vladimir Krajnew fort, welche er mit dem Konzertexamen abgeschlossen hat. Um seine Ausbildung zu vervollständigen, besuchte er Meisterkurse bzw. nahm Unterricht u.a. bei Prof. Leonid Brumberg, Wien, Prof. Peter Feuchtwanger, London, Prof. Rudolf Kehrer, Wien, Prof. Rudolf Back, Mannheim, für Kammermusik bei Prof. Roland Baldini, Leipzig sowie für zeitgenössische Klaviermusik bei Jeffrey Burns, USA/Berlin. Neben seiner Tätigkeit als ausübender Musiker ist die pädagogische Arbeit wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit. Peter Braun-Feldweg verfügt über eine umfangreiche Lehrpraxis und Unterrichtserfahrung, einige seiner Schüler sind Preisträger beim Wettbewerb "Jugend musiziert". Seit 2002 unterrichtet er Klavier am Landesgymnasium für Musik Sachsen/Anhalt in Wernigerode. Von 1998 bis 2000 war er Lehrbeauftragter der Universität Lüneburg, seit dem Sommersemester 2001 lehrt er am Institut für Musik der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg, wo er zur Zeit eine Hauptfachklasse betreut. weitere Informationen unter: www.uni_magdeburg.de/imus/lehr/lehr_braun-feldweg.htm

Klaus Brecht studierte in Heidelberg Schulmusik und Musikwissenschaft sowie in Frankfurt bei Hellmut Rilling Chorleitung. Seit Gründung der Landesmusikakademie Baden-Württemberg im Jahr 1989 ist er dort als Dozent tätig. Daneben wirkt er national und international als Musikpädagoge, Chorleiter, und Stimmbildner in Workshops verschiedenster Organisationen und Verbände. Er ist Mitbegründer und Leiter des Kammerchors Tritonus, mit reger Konzerttätigkeit im süddeutschen Raum und europäischen Ausland. Mehrere Projekte des Chores sind auf CD bzw. als Livemitschnitte durch den SWR dokumentiert (Biber, Eberlin, Rheinberger, Raff). Seit 1996 ist er Organisator und Dirigent bei C.H.O.I.R., dem internationalen Chorfestival der Landesakademie Ochsenhausen. Im Jahr 2005 erschien bei Klett das Liederbuch unisono, das er zusammen mit Stefan Kalmer herausgegeben hat und das inzwischen durch instrumentale Begleitbände ergänzt wurde. 2008 erschien im Carus Verlag das Chorbuch „chorissimo!“, einschließlich umfangreicher ergänzender Materialien, das in Zusammenarbeit mit Klaus Jürgen Etzold, Christoph Schönherr, Klaus K. Weigele und weiteren namhaften Autoren entstand.

Studium der Musik (Hauptfach Querflöte) in Darmstadt, Zürich und Basel; Abschlüsse: Lehr- und Konzertreifediplom; Zweitstudium an den Universitäten Basel und Oldenburg mit den Fächern Musikwissenschaft, Wirtschaftswissenschaft und Informatik (Magistra Artium); langjährige Erfahrung als Musikpädagogin an den Musikschulen in Langenthal (Schweiz), Kreis Friesland, Kreis Emsland und Neumünster; Organisation von Konzertveranstaltungen für Neue Musik bei "oh ton" - Verein zur Förderung aktueller Musik in Oldenburg; Leitung der Musikschule Neumünster (1998-2000); verantwortlich für Organisation und Leitung des Fortbildungszentrums der Straumann GmbH in Hamburg (2000-2005); Geschäftsführerin des Landesverbands der Musikschulen Sachsen-Anhalt e.V. (seit 2005); Zusatzqualifikationen: Qualitätsbeauftragte, Qualitätsmanagerin, Qualitätsmanagement-Fachauditorin für Bildungseinrichtungen

1965 in Mannheim geboren. Privates Musikstudium mit Schwerpunkt Orgel bei UMD Heinz-Rüdiger Drengemann in Mannheim, ferner Seminare und Kurse zu Aufführungspraxis alter Orgelmusik (Prof. Dr. Ludger Lohmann und Prof. Dr. Ewald Kooiman) und Orchesterdirigieren (Prof. Peter Winkler). Ausbildung zum nebenberuflichen Kirchenmusiker (Orgel und Chorleitung). Studium der Musikwissenschaft in Heidelberg bei Prof. Dr. Ludwig Finscher und Prof. Dr. Silke Leopold. 1997 Promotion zum Dr. phil. mit der Arbeit „Pauken und Paukenspiel im Europa des 17. bis 19. Jahrhunderts“. 1987-1995 beim Chor des Collegium Musicum der Universität Heidelberg als Organisator, Korrepetitor und musikalischer Assistent beschäftigt, seit 1998 Musiklehrer in Frankenthal/Pfalz. Organistentätigkeit bei der evangelischen Kirchengemeinde Mannheim und Engagements als Pauker bei zahlreichen Barockensembles (u.a. Barockorchester Stuttgart/Frieder Bernius, Chamber Orchestra of London/Lukas Reinitzer, L‘Orfeo Barockorchester Linz/Michi Gaigg, L’arpa festante Barockorchester München, musica poetica Freiburg, Neue Mannheimer Hofkapelle/Heinz-Rüdiger Drengemann, concerto classico frankfurt/Christoph Siebert, Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele/Wolfgang Gönnenwein und Michael Hofstetter, Kammerphilharmonie Mannheim, Trompetenensembles Paul Plunkett, Edward Tarr, Reinhold Friedrich und Friedemann Immer). Mitwirkung bei Konzerten (u.a. Schwetzinger Festspiele, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Karlsruher und Göttinger Händelfestspiele, Maulbronner und Alpirsbacher Klosterkonzerte, Pfingstkonzerte Kloster Eberbach, Orchesterakademie Mannheimer Schule/Adam Fischer), Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen in mehreren europäischen Ländern. Freiberufliche Autorentätigkeit (u.a. für regionale Zeitungen, Musikzeitschriften, den SWR, die Deutsche Verlagsanstalt/bild der Wissenschaft und den Bärenreiter-Verlag/MGG). Dozent beim Symposium „Blechbläserpraxis zur Bach-Zeit“ im Rahmen der Internationalen Sommerakademie J. S. Bach 1998 in Stuttgart sowie 2004 beim Colloquium Barock-Pauke an der Schola Cantorum Basiliensis. Vorträge u.a. im Rahmen von „bach 2000“ in Mannheim. Im Wintersemester 2000/2001 Lehrauftrag für Instrumentenkunde an der Universität Heidelberg.

Solo-Kontrabassist Anhaltisches Theater Dessau; Lehrbeauftragter für Kontrabass an der Musikschule Dessau

Petra Burmann ist eine gefragte Spezialistin für Renaissancelaute, Theorbe und Barockgitarre. Ihre wichtigsten Engagements im Ausland umfassten Aufführungen in den bedeutenden Alte Musik Festivals in Nordeuropa, Großbritannien und Amerika. Zu Hause in Deutschland wird Petra Burmann regelmäßig eingeladen, um auf den renommierten Festivals für Alte Musik, wie Potsdam, Dresden, Berlin, Hannover, Magdeburg, Leipzig und Halle zu musizieren. Als Solistin gastiert sie regelmäßig bei international führenden Vokalensembles, wie amarcord (Leipzig), Dresdner Kammerchor und begleitete Weltklasse-Sängerinnen, wie Magdalena Kožená. Als Ensemblemusikerin erscheint Petra Burmann regelmäßig als Gast bei internationalen Spezialistenorchestern wie dem Kammerorchester Basel, der New Dutch Academy, dem Dresdner Barockorchester und dem Händelfestspielorchester Halle. Sie wirkte bei zahlreichen DVD, CD-, Fernseh- und Rundfunkproduktionen mit. Petra Burmann begann ihre musikalische Ausbildung auf der Gitarre mit 9 Jahren und absolvierte ihr Studium an der Musikhochschule "Felix Mendelssohn Bartholdy", Leipzig. Danach besuchte sie zahlreiche Meisterkurse für Alte Musik und schloss ihr Aufbaustudium für historische Lauteninstrumente bei Nigel North am Early Music Institute der Indiana University in Bloomington (USA) ab. Heute lebt sie in Halle an der Saale, wo sie neben ihren internationalen Konzertverpflichtungen auch die Fachbereichsleiterin für Zupfinstrumente am Konservatorium "Georg Friedrich Händel" der Stadt Halle ist.

Der Diplom-Psychologe Andreas Burzik (Bremen) ist ausgebildeter Geiger und selbständiger Violinpädagoge, der neben seiner Unterrichts- und Seminartätigkeit als Körperpsychotherapeut in eigener Praxis arbeitet. Die Schwerpunkte sind dabei psychologische Beratung von Musikern, Coaching, Probespielvorbereitung und Auftrittstraining. Andreas Burzik hat mit den Erkenntnissen der Flow-Forschung, die im Leistungssport schon seit längerem genutzt werden, eine innovative Übemethode für Musiker entwickelt. Diese findet großes internationales Interesse. Zahlreiche Artikel Burziks liegen als Veröffentlichungen führender Fachzeitschriften vor. Er hält Vorträge, Seminare und Workshops zu den Themen „Üben im Flow“ und „Lampenfieber“ - Selbstmanagement für Musiker“ in Europa, den USA, Russland, Australien und Neuseeland. Daneben betreibt Burzik eigene Forschung zur Neurophysiologie von Flow-Zuständen in Zusammenarbeit mit der Russischen Akademie der Wissenschaften